julita0517

Escenario: Habitacion de una niña de 12 años

Personajes: la niña y su mama

ESCENA 1

(La niña en la habitacion y mirandose en un espejo)

MAMA: QUE HACES HIJA

NIÑA: TRATANDO DE VER UNA NUEVA FORMA MIA MAS CONOCIDA COMO UNA "CONCIENCIA INDIVIDUAL", MAMI

MAMA: COMO ASI HIJA?

NIÑA: PS SI MAMI HACI COMO EN LA EPOCA DEL RENACIMIENTO EN DONDE SE PLANTEO UNA NUEVA FORMA DE VER EL MUNDO Y EL SER HUMANO, ASI Q ESTOY TRATANDO DE ENCONTRAR ESO FORMA, MI OTRO YO.

MAMA: JAJAJA AY HIJA..LO Q SE TE OCURRE..MIRA LA MEJOR MANERA DE QUE LLEGUES A TU OBJETIVO ES A TRAVES DEL CONOCIEMIENTO, ESTA EPOCA TAMBIEN SE BASO EN ESTE TERMINO, PUEDES LLEGAR A ESTE A TRAVES DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS.

NIÑA: AHH ENSERIO MAMI..YO NO SABIA ESO

MAMA:JAJA SI HIJA ..YA QUE ME ACABO DE ACORDAR ESTE SABADO HAY UNA EXPOSICION E EL MUSEO DE "LAS EPOCAS MAS IMPORTANTES DE LA HISTORIA" ENTRE LAS CUALES SE ENCUENTRA EL RENACENTISMO, SI QUIERES...

NIÑA YO QUIERO, YO QUIERO IR

MAMA: JAJA IREMOS HIJA IREMOS.

ESCENA 2

(en el museo)

NIÑA: MAMI MIRA TODAS ESTAS HERMOSAS OBRAS

MAMA: SI HIJA SON MUY HERMOSAS..CUAL DE TODAS TE GUSTA MAS

NIÑA: ESTE MAMI ( VER PINTURA DE ABAJO), ME GUSTA ESTE PORQUE PREDOMINA LO RELIGIOSO Y AL MISMO TIEMPO SE RELACIONA CON LA MITOLOGIA.

MAMA: TE FELICITO HIJA MUY BUENA OBSERVACION A MI ME GUSTA POR LOS EFECTO DE LUZ, LA TECNICA QUE UTILIZARON AL PINTARLO Y POR LA EXPRESION DE LAS PINTURAS

ESCENA 3

(en el museo pero en otra sala)

NIÑA: MAMI MAMI MIRA

MAMA: QUE HIJA

NIÑA: NO ES LA MEJOR?

NIÑA: AY ES MUY ROMANTICA, PARECE EL FINAL FELIZ DE UN CUENTO DE HADAS

MAMA:JAJAJA HIJA PS ES Q PERTENECE ALA EPOCA DEL ROMANTICISMO, COMO PUEDES OBSERVAR ESTA OBRA EXPRESA MUCHISIMO SENTIMIENTO, YO TE RECOMIENDO QUE INVESTIGUES MUCHO ESTA EPOCA PORQUE CREO Q ES LA QUE MAS TE PUEDE ACERCAR A ENCONTRAR EL VALOR PROPIO DE TU SER, LA EXSLATCION DEL YO HABLANDO EN PALABRAS ROMANTICAS..

NIÑA:AJAAJ AY SI MAMI ASI MI ENTRAS APRENDO TAMBINN VOY PENSANDO EN CUANDO ME CASE CON MI PRINCIPE AZUL..

MAMA: (CARA DE TRAUMA)

FIN

Nacido en Génova, no sólo fue el mayor virtuoso del violín, sino que significa la incorporación del virtuosismo en el instrumento como un elemento más del arte musical.

Estudió con su padre, Antonio Cervetto, y con Giacomo Costa y composición con Ghiretti y Paer en Parma.

Composiciones destacadas fueron las atrevidas variaciones de Le streghe (1813), la imaginativa 24 Caprices op.1 y el 2º y 3º conciertos de violín, que sorprendieron en cuanto a brillantez a cualquier otra obra que se hubiera escrito con anterioridad.

· Le streghe

·24 Caprices: Es el último capricho de Niccolò Paganini 's 24 Caprichos, y una

famosa obra para solo de violín. Es ampliamente considerado como una de las más

difíciles piezas escritas para el violin solista. Se requiere muchas técnicas muy

avanzadas como la paralela octavas y rápido cambio de que abarca muchos intervalos,

extremadamente rápido escalas y arpegios incluidos los menores en las escalas de

terceras y décimas, izquierda pizzicato, altos cargos, y la cadena de cruce rápido.

Las obras de este compositor se relacionan directamente con esta epoca por

que en este estilo melodico predomina la instrumental sobre lo vocal, es decir

se prefiere el piano o el violin y la persona que la escucha percibe una

melodia apasionada e intensa.Tambien son composiciones de ritmos libres y

complejos, intimas y humanas.

Francesco da Milano (1497 – 1543)

Laudista virtuoso y compositor italiano nacido en Monza, cerca de Milan, Francesco da Milano fue muy apreciado por numerosos príncipes y papas. Fue el músico del a capilla papal y como tal sirvió a los papas Leon, Clemente y Pablo.

Francesco da Milano se ganó la admiración de todos y sobrepasó tanto a los músicos de su época como a sus antecesores. Publicó siete libros de tablatura para laúd en Venecia entre 1536 et 1548. Estas obras de laúd comprenden unos 60 ricercares, 41 fantasías, una así como transcripciones de composiciones polifínocas vocales.

Obras

· Obras de laúd

Considero que este artista se relaciona con esta época debido a que en sus obras se puede percibir una fusión de la música religiosa con la profana, predomina la melodía vocal sobre las instrumental, lo que genera mayor equilibrio entre las voces y se paso a tener una ampliación del campo de acción de la interpretación musical, de los templos y universidades se pasó a los salones cortesanos.

Andres de Santamaria nacio en Bogotà en 1.890 y fue un reconocido pintor impresionistas bogotano gracias a que en su niñez tuvo relacion con el arte a travez de la Escuela de Bellas Artes de Paris, dodne ingresò para llevar a cabo sus estudios artisticos.

Considero que Andres de Santamaria es un representante del impresionismo en Colombia, porque en sus obras podemos observar imágenes fieles a la realidad, que genero bastantes criticas debido a que utilizo una técnica rara, jamás vista en Bogotá, en la que empleaba gruesos pegotes de pintura que producían en sus cuadros un cierto efecto tridimensional debido a que se expresba con colores agresivos, un ejemplo de esto es " En la playa de macuto", uno de los cuadros más importantes en la historia de nuestro arte del siglo XIX, puesto que rompió con los rígidos parámetros establecidos por la Academia, que había obligado a los artistas a seguir normas preconcebidas que coartaban su libertad.

El repertorio de Andrés de Santamaría es grande, puesto que también podemos encontrar su “Autorretrato”, que gracias a este, en un principio sus obras fueron bastante criticadas: muchas personalidades contrataban sus servicios para hacerse retratos, esperando imágenes fieles a la realidad y quedando muy poco satisfechas con los resultados impresionistas. Con el paso del tiempo su obra empezó a ser apreciada y adquirió gran importancia.

Otra de sus obras fue la que le hizo a su hija adolescente, Isabel, esta obra la llamo " Niña rubia" y es relacionada con una busqueda de la inmortalidad por parte del autor, debido a el deseo que el tiene el deseo de preservar el color de la expresión de aquellos, especialmente el de sus familiares, que la muerte puede arrebatar a destiempo.

Esta obra llamada "Palmeras, |paisaje de Macuto ", tiene rasgos unicos e importantes, tales como la utilizacion de los colores primarios y pinceladas rapidas que son expresivas, tambien se pueden observar detalles como los efectos de luz y sombras, caracterizticas de las obras impresionistas.

Esta obra es considerada como el resultado de lo que el pintor bogotano había aprendido y visto en Europa, que posee un sentido novedoso en relación con el academicismo.

Santa María tendría, en su entusiasmo, la oportunidad para convertirse, en Colombia, en el primer modificador de la tradición de la pintura y esto, desde luego, a un alto costo, en una ciudad como Bogotá, que estaba cerrada a toda innovación, sino hubiera sido porque contó con varias circunstancias favorables que lo respaldaron en tan audaz proyecto. Ellas fueron:

1. Su status social.

2. Su holgada posición económica.

3. Su formación artística en Europa, en donde había recibido varias influencias, que lo alejaron de la Academia .

4. Su prestigio como pintor, respaldado por diversas exposiciones en París y Bruselas.

5. Su amistad con el presidente de la República general Rafael Reyes.

6. Su posición como director de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá.

7. Sus conocimientos de los nuevos rumbos que desde mediados del siglo XIX había tomado el arte en Europa, dejando atrás el clasicismo, el romanticismo y el naturalismo, para iniciar la famosa etapa del impresionismo, después del cual surgieron el fauvismo, el simbolismo, el expresionismo y muchas otras tendencias que ya no sedujeron al maestro.

Otro elemento se iba a sumar a los cambios que buscaban los pintores en el Viejo Mundo. Aparecía como un factor invisible e imponderable para el momento, resultado de esto es esta maravillosa obra.

En mi opinion la mejor obra que Santamaria pinto es el "Paisaje" puesto que ilustra la relacion entre la pintura y la poesia, dandole paso a una narracion realista en la que el espectador puede sentir un mensaje profundo respecto a la sociedad y su relacion con la estetica.

Decidi ponerle este titulo a mi nuevo articulo por que gracias a estos grandes autores fue que corrientes como EL SURREALISMO y EL IMPRESIONISMO tomaron gran auge en esa epoca.

Para empezar voy a hacer una breve biografia sobre la vida de André Breton.

- ANDRÉ BRETON: Nació en Tinchebray (Orne), estudio medicina y una vez conocido como escritor en Paris se convirtio en pionero de movimientos antirracionalistas en el arte y la pintura conocidos como dadaismo y surrealismo, que se enfocaban en descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.

En 1921 publicó su primera obra surrealista, Los campos magnéticos, en la que exploró las posibilidades de la hipnosis.

" líder del movimiento surrealista "

Aquí en Colombia considero que el líder de estos movimientos es ANDRES DE SANTA MARIA, quien nació en Bogota en el año 1.860 y de niño viajó a Francia en donde ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Paris, donde comenzó su relación con el arte.

Sus principales obras fueron:

- "Pietá"

- " Los dragoneantes de la guardia inglesa"

En cuanto al impresionismo se puede decir que uno de sus principales autores fue Max Liebermann.

- MAX LIEBERMANN: Nacido el 20 de julio de 1847 en Berlín. Formado artísticamente en la universidad de su ciudad natal, en la Escuela de Bellas Artes de Weimar y con el pintor francés Jean François Millet en Barbizon, Francia. Pintó con preferencia temas de la vida campesina y obrera de los Países Bajos y Alemania. En la década de 1880 recibió la influencia de los impresionistas. Los resultados se tradujeron en una mayor luminosidad en el color y una técnica más intrépida; está considerado como el líder del nuevo movimiento artístico en Alemania, Max Liebermann presidió la primera muestra de la Secesión, que revitalizó la escena artística e impulsó en Alemania el impresionismo y el posimpresionismo francés, el futurismo y el expresionismo. En 1920 Liebermann fue elegido presidente de la Academia de Berlín, hasta que en 1933 el gobierno nazi le forzó a presentar su dimisión.

La siguiente pintura es una muestra artistica de Liebermann, titulada " NIÑOS EN LA PLAYA"

Ademas el impresionismo tiene rasgos unicos e importantes, tales como la utilizacion de los colores primarios en las obras artisticas y pinceladas rapidas que son expresivas, tambien se puede observar en las obras dettales como los efectos de luz y sombras.

Para concluir estos movimientos son artes sociales cuya orientacion va hacia descubrir la escencia propia sin nesecidad de utilizar el racionamiento, sino en utilizar los distintos estilos individuales de cada autor.

El modernismo es un movimiento artístico de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, que puede definirse como el proyecto de imponer la razon como norma trascendental a la sociedad, es decir que el individuo ejerza su razon de manera autonoma y que regule su concepcion por dimensiones culturales y simbólicas particulares.

Mientras que la pintura romantica resaltaba la divinidad del cuerpo del ser humano y era considerada como una forma de sensibilidad que glorifica al individuo.

Podemos destacar a GUSTAV KLIMT,un artista austríaco que representa una particular visión del modernismo y que ha hecho que muchos lo consideren dentro del ámbito del simbolismo por los contenidos de sus obras.

Una de sus mas reconocidas obras es "El Retrato de Adela Bloch-Bauer", A Klimt le llevó tres años completar este cuadro, que mide 138 x 138 cm y está hecho con oleo y oro sobre tela con una ornamentación elaborada y compleja tal como se ve en los trabajos del Jugendstil. Klimt fue miembro de la Secesión vienesa, un grupo de artistas que rompieron con la forma tradicional de pintar.

La poesia es un genero literario en el que se recurre a las cualidades esteticas del lenguaje para identificar una realidad espiritual y su principal herramienta es la metafora es decir, la expresión que contiene implícita una comparación entre términos que naturalmente se sugieren unos a los otros, o entre los que el poeta encuentra sutiles afinidades.

Esta imagen es la de ARISTOTELES, considerado como uno de los grandes representantes de esta genero.

Aristóteles nació en el año 384 a.C. en una pequeña localidad macedonia cercana al monte Athos llamada Estagira, de donde proviene su sobrenombre, el Estagirita. Su padre, Nicómaco, era médico de la corte de Amintas III, padre de Filipo y, por tanto, abuelo de Alejandro Magno. Nicómaco pertenecía a la familia de los Asclepíades, que se reclamaba descendiente del dios fundador de la medicina y cuyo saber se transmitía de generación en generación. Ello invita a pensar que Aristóteles fue iniciado de niño en los secretos de la medicina y de ahí le vino su afición a la investigación experimental y a la ciencia positiva. Huérfano de padre y madre en plena adolescencia, fue adoptado por Proxeno, al cual pudo mostrar años después su gratitud adoptando a un hijo suyo llamado Nicanor.

En mi opinion, el modernismo es considerado el periodo en que triunfan los valores de la modernidad (el progreso, la comunicación, la razón) y donde grandes autores, que sin duda alguna marcaron nuestro pasado, dejaron de lado la injusticia de la epoca para darle espacio a un nuevo futuro enmarcado por la imaginacion y la divinidad.